Vous connaissez tous le célèbre studio Ghibli qui est derrière des films comme Princesse Mononoke, Le Tombeau des Lucioles ou Le Voyage de Chihiro ? Vous avez probablement entendu ou lu l’année dernière que Ghibli n’est plus ! Mais dans les faits, qu’en est-il vraiment ?

Pendant une heure, deux conférenciers reviendront sur l’histoire du studio Ghibli, de ses débuts avant même la création du studio jusqu’à l’état des lieux début 2015, en passant par la douloureuse et difficile recherche de nouveaux talents dans le studio, voire à l’extérieur de celui-ci. Conférence qui n’est pas animée par des professionnels pour une fois, puisque nos deux intervenants viennent tous deux de l’association Forum Thalie.

Intervenants :

Nous regardons tous des anime, mais savons nous vraiment comment ils sont produits ?
Derrière un nom de studio ou de réalisateur se cache toute une chaîne méconnue du public et des enjeux difficiles à appréhender. 

Qu’est-ce qu’un comité de production et comment est-il composé ? Comment prend-on la décision d’adapter une œuvre ou de créer un anime original ? Comment les anime sont ils financés et quels sont les enjeux ? Qui sont les petites mains qui réalisent et supervisent leur animation ? Comment gère-t-on leur diffusion, leur commercialisation ?

Dans cette conférence seront détaillés l’ensemble des acteurs de la chaîne de production animée au Japon.

Intervenants :

Vous connaissez SHAFT ? Non, pas le film, mais le studio d’animation derrière les séries Bakemonogatari et ses longs dialogues stylisés, Puella Magi Madoka?Magica et ses magical girls qui en prennent pour leurs grades, Hidamari Sketch et ses nombreuses saisons, ou encore Sayonara Zetsub? Sensei et son infini désespoir.

 

 

Dans cette conférence, les petits gars de Studio-SHAFT.fr vous présenteront ce qui rend ce studio assez unique parmi tant d’autres dans l’industrie. Description du fameux style de mise en scène SHAFT, explication du système de production mis en place, place réelle du réalisateur Akiyuki Shinbo… Ces sujets, parmi tant d’autres, seront au menu de cette conférence d’une heure, avec à la clé un cadeau à une personne du public si elle répond correctement à un petit questionnaire de fin.

Intervenants :

Le simulcast, c’est cette belle idée qui consiste à diffuser des programmes partout dans le monde, en quasi-simultané avec leur diffusion dans leur pays d’origine.
Côté anime, ce procédé a commencé à être mis en place en France il y a quelques années seulement par l’éditeur Dybex et la plateforme de VOD Wakanim. Il s’est ensuite répandu via les plateformes Genzai et KZ-Play (qui deviendront ADN), Crunchyroll et Viewster ainsi que les chaînes J-One et Mangas. 

Ce concept présuppose de nouvelles contraintes et de nouveaux enjeux pour les éditeurs européens comme pour les producteurs japonais : Comment sélectionne-t-on un anime qui n’a même pas encore été produit ? Comment faire pour que tout soit prêt à temps pour s’aligner sur la diffusion japonaise ? Quelle influence le simulcast peut-il avoir dans le processus de création ? Quel est l’impact du piratage ? Tout cela vous sera expliqué lors de cette table ronde.

Intervenants :

Nous savons tous de quoi est fait un dessin animé, cette succession de dessins qui crée l’illusion du mouvement. Mais avons nous toutes les clés pour comprendre ce qui fait les spécificités de l’anime japonais ? Quelles sont ses différences, de technique et d’approche, avec l’animation occidentale -notamment américaine- ?

Sakuga (作画), c’est le nom japonais pour décrire un dessin d’animation.
Par extension, ce terme désigne également les passages d’animation remarquables dans les anime ; ceux dans lesquels ont voit émerger le style de leur animateur.

Cette conférence vous propose de plonger au cœur de la création d’une animation telle qu’elle est créée au japon et d’en décortiquer les étapes, les composantes et les particularités.

De haut en bas sur cet extrait de Gurren Lagann :
Animation clef originale
Apres le passage des intervallistes
Après colorisation et composition.

D’une durée de deux heures, elle s’appuiera sur de nombreux extraits d’animation commentés. Vous y découvrirez quelques unes des techniques récurrentes qu’ont mis en place les animateurs japonais au fil des années pour contourner les limitations techniques et budgétaires auxquelles ils sont contraints, rendant ainsi plus efficace et plus inventive leur façon de conter l’histoire au spectateur.
Ce sera également l’occasion de mettre en lumière des artistes, souvent cachés ou peu mis en avant, mais qui donnent vie aux séries d’animation que nous aimons tant.

 

Combat final de Sword of the Stranger, entièrement animé par Yutaka Nakamura.

Intervenants :